曲目列表
专辑简介
专辑简介：内森·舍曼（Nathan Sherman）的这部首张个人专辑将于2025年通过Métier唱片公司发行，汇集了为独奏中提琴与电子音乐创作的全新作品，展现出丰富多彩的声音画卷，音响在幽幻迷离与强烈电影感之间自由流动。专辑中的作品由妮可·莉泽（Nicole Lizée）、卡琳·伦奎斯特（Karin Rehnqvist）、乔纳森·南格尔（Jonathan Nangle）、琳达·巴克利（Linda Buckley）、本杰明·布罗宁（Benjamin Broening）和萨姆·帕金（Sam Perkin）创作，探讨了运动、记忆与美的不同视角。每一首作品都是一个独特的声音世界，聚焦于传统乐器与电子元素之间的鲜活对话与交融。演奏家简介：【中提琴：内森·舍曼】内森·舍曼（Nathan Sherman）是美国出生的中提琴家，自1999年起定居都柏林，活跃于与多位音乐家合作的音乐生涯中。他涉足的音乐风格广泛，从古典音乐到重金属实验，展现了他强烈的好奇心与多样化的艺术追求。作为Ficino Ensemble的创始成员及艺术总监，内森发布了专辑《民歌》，该专辑受到高度评价，并入选《卫报》2022年十大专辑。内森与打击乐家亚历克斯·佩丘（Alex Petcu）的二重奏合作备受推崇，首张专辑获得《爱尔兰时报》四星好评。此外，内森积极参与社区项目，创办了Offbeat Ensemble，旨在为儿童筹集乐器资金。【音效设计：古斯塔夫·林德斯滕】古斯塔夫·林德斯滕（Gustav Lindsten）是瑞典斯德哥尔摩的作曲家、声音设计师和多乐器演奏家。作为一名跨学科艺术家，他的大部分音乐创作都集中在戏剧和舞台作品上。无论是电子作品还是声学作品，林德斯滕的音乐常探索怀旧、自省、福祉以及自然与技术之间的交融。他从低保真设备、实地录音、模块合成器以及斯德哥尔摩当代古典音乐场景的背景中汲取灵感。林德斯滕的创作涵盖了从小型独奏曲到大型管弦乐作品、歌剧、舞蹈配乐等多种形式。他的音乐曾在多个重要场所上演，包括斯德哥尔摩皇家戏剧剧院、纽约阿尔邦艺术中心、雷克雅未克的斯卡尔霍尔特教堂和赫尔辛基的瑞塔里胡内。他与埃里克·埃里克松室内合唱团、诺尔博滕NEO和Musica Vitae等乐团合作，作品得到了广泛的演出。作为作曲家和表演者，林德斯滕致力于将现代古典音乐与互动技术相结合，使用跨媒介乐器作为主要工具进行创作。实验性和创新思维是他艺术表达的核心，他总是将这些理念转化为他当前创作的媒介形式。日本成人片免费播放网站
专辑简介:这张专辑只有5首新歌，还有8首来自于他1995年的双专辑《HIStory - Past, Present and Future - Book 1》中的舞曲混音。不幸的是，从标题开始，专辑《Blood on the Dance Floor》很大程度上就是个不愉快的产物。Jackson的困扰并未在思想上得到解除：在新歌“Ghost”中，他在机械舞曲的调子中以嫉妒为名控诉着他的批评者们（“Who gave you the right to shake my family tree/Tell me, are you the ghost of jealousy?”）。这位流行音乐之王竭力想在此“黑”上一把，而最后却使他着实烦恼。从在关于沉溺药物的歌曲《Morphine》中的双关语“Before I put it in, close your eyes and count to 10”（在我将其放入之前，闭上你的眼睛数到十），到他在歌曲“Superfly Sister”中的呻吟“Love ain't what it used to be/Push it in, stick it out”，在专辑中每处涉及到性的地方都用了隐语。专辑内页中大多数的图片都是Jackson在尖叫时张开嘴的样子，仿佛他再也不知道如何以其他方式来表达他的情感。如果别无其他，那些混音曲目将能把听众从专辑里那些有着80年代的僵硬呆板节奏风格的新歌中解放出来。Terry Farley和Pete Heller游戏般地在他们给“Money”的混音中调用了Jackson1979年的经典之作“Don't Stop 'til You Get Enough”。 Fugees乐队Wyclef Jean 版本的“2 Bad”给专辑注入了一些砂砾般的Funk元素。而“Earth Song (Hani's Club Experience)”则是一出值得让人步入舞池的创意风景。但这一切都无法摆脱Jackson痛苦的公众形象。他在标题歌曲中唱道：“It was blood on the dance floor,and I just can't take it.”（血洒舞池，我无法忍受。）就此来说，在极大程度上，我们也不能。
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